进击的巨人：好活，但是整烂了

进击的巨人

最近一时兴起，补完了《进击的巨人》。这是部褒贬不一的作品，但要我概括的话，应该是

好活，但是整烂了。

一些补充

对于作品的感受会受到观看作品的方式，所以需要声明一下我补巨人时的方式：

• 虽然尝试不被剧透，但多少知道一些剧情。比如，巨人是人变的、墙里有巨人、艾伦发动地鸣踏马莱等。但是对上述剧情的了解程度基本上就是这些字面内容，不知道具体情况；
• 我是一周内高强度倍速连续补完，没有经历追番的过程；
• 也许需要提一句，看剧的时候没有带入角色或立场（可能是追番太快导致）

但是一个不叠甲的言论：喜欢艾伦且仇恨贾碧的，至少在某个方面有点问题。

回顾剧情

为了后续分析，先以两种方式回顾一下剧情。

剧情按故事中的时间顺序

• 始祖尤弥尔接触怪诞虫获得巨人之力
• 艾尔迪亚帝国利用巨人之力扩张
• 巨人内战，战锤巨人家族实际夺权
• 145代弗里茨王迁居帕岛，不战之誓，洗脑岛民
• 马莱派遣巨人调查：“那一天，人们想起来被巨人支配的恐怖”
• 打来打去，夺回玛利亚之墙，翻出地下室日记：原来这么个事
• 帕岛去马莱考察，之后袭击马莱，马莱（联合各国）宣战
• 帕岛内忧外患，政变
• 艾伦“我踏马莱啦”
• 天地之战，三笠砍头；斯德哥尔摩尤弥尔看爽了

剧情按实际呈现方式

• 真有巨人啊卧槽
• 超大巨又来了，艾伦怎么变巨人了
• 阿妮也是巨人啊，变石头了；尤弥尔你也是巨人啊，好好好
• 我铠他超，他踢我撞。碰到吃妈巨，坐标之力，启动！
• 教堂大战，最恶心的奇行种，政变
• 夺回玛俐亚之墙，团长死亡冲锋
• 地下室日记：竟然有这种事？
• 看海，海的那边，是敌人
• 给我干哪来了，这还是帕岛吗？不是，是马莱。艾人也太像犹太人了吧
• 莱纳，你坐啊；战锤送了，于是全世界联合针对帕岛
• 帕岛乱成了一锅粥，弗洛克、韩吉、马莱军方、贾碧、兵长、吉克各忙各的，
• 耶格尔兄弟接头成功，发动地鸣，艾伦在道路里发癫告别，被砍

好活

首先来说说（和其他漫画、动画相比）为什么《进击的巨人》是个好活：

• 丰富的世界观和立场和人物塑造
• 对宏大话题的挑战

世界观、人物、立场、主题

世界观的构造分为两个阶段：看海或者说地下室日记前后。

前一个阶段用巨人对战这样的故事抓人眼球，再用出色的悬疑引人入胜。
后一个阶段则是引入岛外的世界，包括马莱和其他国家，这样众主角从故事的中心人物变成了故事诸多中心中的一个。虽然用了大量的篇幅来描写主角，但是对于其他角色，作者用简短的剧情暗示读者，他们有同样复杂的经历和情感。比如争议角色贾碧，和其他战士等。

通过对这些角色的塑造，借由这些角色之口表达了各种立场、观点、思想。如果借用文学术语，那么有复调小说的特点。
主角艾伦，与追求自由绑定，最后却成为自由的奴隶。追求真相的团长，在他个人当中就有激烈的冲突，一方面对全团负责，另一方面为了一己私欲（即墙外的真相）而不断前进。贾碧、法尔克是主角团的一种镜像，坚信自己所行为正义，却在帕岛被另一种现实冲击。贾碧、卡亚、萨沙、萨沙父母的情节，是某种意义上的作品题眼。士兵、战士莱纳，有两种现实在内部冲突，甚至直接表现为精神分裂。除此之外，还有众多角色贡献不同的立场和思想，例如只想做饭的马莱小哥，家乡被马莱干的倒霉蛋老黑欧良果彭，猴巨迷妹耶蕾娜，希望从来没有存在过的、陷入虚无主义的抑郁老哥吉吉国王，发现“每个人都是某样事物的奴隶”的肯尼，等等。
通过这些角色和他们之间的冲突，《巨人》包含了诸多思想：战争、和平、世仇，正义与牺牲，森林里的猎人，存在主义等等。

探索的勇气

表现诸多主题之后，要在复杂的思想下使作品平稳落地是更困难的事情，但是谏山创不止于此。在看海时的艾伦发出疑问

把敌人全部杀死，就能自由了吗？

这句话是一个警告，告诉读者主角艾伦并不是什么正常人（小时候就能塔塔开和三笠一起干死两个成人，完事还有心情撩妹，能是什么正常人），更重要的是，他不是常规主线剧情中的正常角色。正如艾伦不想和岛外沟通，而是认为如果有人妨碍我的自由，我就摧毁他们的自由；谏山创也不打算在诸多主题中平稳结束，而是打算向这些宏大问题发起冲锋：他要让剧情推着角色走向最激烈的冲突。这是看似勇敢的，但是勇敢和莽撞只有一线之隔。

好活烂在哪里

战争、人性、自由等，这些话题确实宏大深刻，但宏大深刻的是主题，作品本身并不因此伟大。作品的伟大，在于作者做出的回应，或者呈现方式。
在最终地鸣的阶段，人物塑造崩毁，剧情节奏稀烂。在应该回应的关键节点，谏山创选择直接溜之大吉。无法回答，或者拒绝回答，也是有其他解法的，而不是这么个混乱的结尾。
向结局冲锋的谏山创，被自己设立的困境干碎了，全部垮掉。

没有回答

谏山创设立了诸多问题，也用角色做出了诸多尝试。
比如战争和人性的争端，比如世代传递的仇恨，比如对其他种族或民族的歧视或排挤，自由和宿命，虚无主义和存在主义。用阿尔敏韩吉尝试外交手段，谈话解决争端；用萨沙父母提出“走出森林”，在贾碧身上尝试；用吉克表达虚无主义，用阿尔敏的树和吉克的网球来表现存在主义；祖奶奶和三笠回答情感的问题，用阿妮来把视角对焦个人。
但是，这些尝试的探索都不够深入，浅浅表达一下就放到一边转头下一个话题，拥挤在简短的篇幅里（比如道路里阿尔敏和吉克话疗），话糙一点，就是狗揽八泡屎，泡泡舔不净。

Tip

这些主题中，尤其卡亚和贾碧的对话十分危险，很容易被理解成为战后的日本人撇清责任。
类似还有阿尔敏与艾伦的对话，疑似为艾伦洗地，而阿尔敏享受屠杀带来的利益。
不过如果从全篇来看，很难分辨谏山创的立场，更像是想不明白所以全摆出来了。在采访中也表示自己力所不逮没有表达清楚，强调艾伦是“最恶劣”的行为。

为诸多无法回答的问题给出诸多不置可否的回答，这些观点/立场/思想，都很难说是谏山创本人的，或者他支持的。在这样的困境下，谏山创拒绝少年漫的常规结尾（像钢炼），也没有选择后现代式结尾（电锯人，EVA），而是选择了我和你们爆了的抽象结尾：把艾伦塑造成一个莽夫和极端分子，引入怪诞虫和祖奶奶，把三笠当终极工具人，落脚点变成一个斯德哥尔摩。

观众知道这些问题也许难以回答，但是我是来看这个的？谏山创你对这些问题没什么话说吗？“战争难以避免，人性导致争端”我用你教啊，这不废话吗？
没有答案是一回事，不做回答是另一回事。

人物与剧情呈现

到此，这个结尾只是水平不足，和令人叹息失望。让众多观众对结尾愤怒讨厌的，是为了这个剧情而对角色的糟糕塑造，以及（也许是为了139话完结而压缩的）极短篇幅导致的叙事节奏崩坏。

剧情推动角色

谏山创在采访中提过，自己的作品是明显的剧情推动角色行为。对于长篇作品，这是容易导致角色行为崩坏的。

为了服务剧情而变得扁平或者工具的角色，或者机械降神的剧情，包括而不限于谈之巨人阿尔敏，和突然加入主角团的阿妮谈恋爱，为了凑人齐的会飞的法尔克，被复活的吉克，艾人无线通讯的“道路”，和要啥来啥的祖奶奶，有机生命起源怪诞虫，强行送人头的韩吉，半死不活但就是能砍人的兵长，只会打架、唯一剧情任务是砍头的三笠。

对于《巨人》来说，从开头的悬疑，到揭露真相，到后期多视角的叙事，无疑是优秀的。陈述这些问题并不困难，因为这些问题本身不难理解。
但是最终故事节奏稀烂，为了渲染宏大场面，用大量篇幅描绘战争的细节，人物的刻画趋于脸谱和直接。比如救世小队一波三折的追击，诚然弗洛克等人的形象更突出，但是这真的有必要吗？在艾伦骨架上打了半天，打的花里胡哨，历代巨人都出来了，但是要表达什么？实际上只是充斥着众多已经阐述清楚的主题，例如战后的新的冲突，例如内忧外患的处境，例如军国主义和和平外交。
这使得结尾同时具有两种截然相反的负面观感，一方面急促地赶剧情，缺少内容；另一方面又重复主题没有推进。

其他

既然在说缺点了，就顺便说点别的。

虽然《巨人》的人物塑造（在大部分篇幅）里都十分优秀，但部分主要角色有一个缺点，就是没有人物弧光。
例如三笠，几乎从头到尾都是恋爱脑，除了最后砍头；但是砍头的场景又非常突然，明显感到是作者强迫角色，而非角色自发，主要还是因为篇幅太少。
比较特别的是艾伦，其人设塑造有一些叙述性诡计：先当谜语人让观众以为他要整个大的，结果他和小时候杀绑架犯的时候没区别，都是保护朋友而对敌人极端残忍。至于敌人是谁，脑力3是想不清楚的，只会塔塔开。所以说，艾伦也没有弧光。

谏山创与艾伦

某种意义上艾伦是作者的化身，获得了巨大的能力（作画的权力）而无法控制发展（剧情），选择极端的伤害马莱（读者）的行为。
面对难以处理的困难，二者都呈现出“那咋办啊我不知道啊乱搞吧我就这样的人我就是想这么做”的观感，内外互文了属于是。

另外，《巨人》贯穿全篇有各种伏笔，这是建立在他出色的大纲能力和出版社策略的基础上。但是，有伏笔能力并不等于伏笔好，硬埋伏笔并不总能帮助呈现主题。同理硬搞对称也是如此。
屎上雕花，花好，技术好，屎也是屎。

还有一个被吹捧的点，就是《巨人》动画的打戏。但实际上这种板野马戏对于成熟的日本动画来说并不困难（真正困难的是手拿筷子吃面这类现实常见的场景），虽然看起来好但不能细想，比如被人津津乐道的团长冲锋后兵长砍猴的陀螺刀法。这种东西做得帅就完了。
不是不能吹，但是别吹过了。

比较

虽然我不是画漫画的，也许会被人指责没资格评价别人水平。但是一方面点评冰箱不需要会制冷，另一方面我可以掏出漫画的来和《巨人》比较，以此来帮助阐述我的评价。

星球大战789

同样的反面例子是星球大战后传789，也就是达斯·米奇接手后强行续的三部。前六部可以看作是安纳金·天行者-达斯·维达的传记，在正邪两面反复横跳，当绝地武士被黑暗面吸引，当西斯武士又残存正义，最终反水帕尔帕廷，为原力带来平衡（绝地和西斯都死完了，那确实是平衡）。如此波澜壮阔的角色，结果789把帕尔帕廷复活重新当反派，那我爵爷岂不是白死了？
这个就叫角色和主题塑造的浪费，在《巨人》中阿尔敏、韩吉甚至艾伦都有这个倾向。艾伦最后装了这么长时间的追求自由、一切尽在安排，结果笔锋一转变成单纯的小丑莽夫，其他宏大主题也避之不谈。

类似的还有《黑客帝国4》，把老角色拉出来再演一遍，完全违背之前的核心思想，硬玩那个子弹时间和红蓝药丸，真是吃枣药丸。

钢炼

《钢之炼金术师》是某种意义上的经典结局。和《巨人》类似，从主角视角逐渐扩大世界观，在追求某物（贤者之石，墙外真相）后发现高层或部分人一直知晓的颠覆性的真相，最终演变成“世界大战”。区别在于，《钢炼》选择了一个积极的主题，某种意义上也是安全的主题，最后也平稳结束。其中角色形象更是塑造完整、一致、连贯、有弧光。
当然这类作品的评价也因人而异，对一些人来说，无功无过的平庸就是垃圾。虽然没有单项极度出彩，但每一项评分都达到良好甚至以上，真的只是平庸吗？

EVA

EVA应该是更相似的珠玉在前的作品，同样是巨物对战，主角驱使“巨人”对战其他巨人，真相是人与巨人同源，高层知晓真相并且有各种各样的计划，结尾是宏大的“世界大战”，剧情的决定性发展是主角的个人选择。
不同之处在于，EVA的主题相对较少，一直没有脱离AT立场，也就是人与人之间的隔阂与理解的可能。

除此之外，TV版因为经费爆炸而意识流，加上当时日本整体社会进程，都使得EVA的结局更震撼人心（同样伤害观众，被骂，甚至死亡威胁。相比之下去谏山创的温泉拉屎要温和多了）。同样是不难理解、不难解释的主题，但是EVA的整体呈现方式明显是不同于《巨人》的（我的个人观点是水平明显更高）。

骗钱战士

当然，后续的一部又一部逐渐变成《新世纪骗钱战士》，大场面板野马戏层出不穷，痞子只想骗钱去拍特摄（《新奥特曼》挺好看的。）

除了呈现方式外，处理无法回答的问题的思路也不同。旧剧场版选择了一个后现代风格的结尾，在无神甚至无人的世界里，明日香对掐他脖子的碇真嗣说：“好恶心”，留下巨大的叙事真空。（某种意义上来说死掉的艾伦比活着的碇真嗣要幸运得多，而观众更像碇真嗣，在故事结束后成为不得不“活着”的一方）。

作为作品不是不能选择呈现虚无主义式的结尾，但是《巨人》很难说是虚无主义，更像是气急败坏的发癫。
而稍晚的漫画版EVA结局，则是类似钢炼的正面积极的调性。至于新剧场版，痞子善良得难以置信。

从作者角度看，痞子虽然当年也巨大争议，但锲而不舍地继续延续EVA的故事（来骗钱），虽然没有摆脱争议，但逐渐成为重要的、被尊重的创作者。
反观。

攻壳

拿《攻壳机动队》来比多少有点欺负人了。TV版对政治、社会的分析，笑脸男事件对“没有原型的模仿”现象的呈现，通过塔奇克马对人工智能、人类智能、ghost in the shell的探索；95和无罪，探索个人主体性、自由意志、人造人、偶像与玩偶、记忆等。
不仅主题本身足够丰富深刻，作品的呈现效果也是顶级，而且也有作者对主题的回应。攻壳剧场版中的空镜（虽然是空镜的风格，但是动画制作的，成本爆炸），虽然不知道在说什么，但是表现效果实在惊艳。

地，关于地球的运动

对多立场、多思想的呈现，近年有一部现象级的短篇《地，关于地球的运动》做得非常出彩。一定程度上是因为《地》的问题本身就是足够深刻复杂，而且鱼丰的哲学出身使得他可以做出更深刻的探索，这些探索也许是超出多数观众的知识储备的。
不仅如此，作者鱼丰并没有回避问题，而是确实地尝试做了回答。在他之前的短篇《百米。》中，同样对“怎样看待理想、怎样为之生活”这样困难的问题尝试做出解答。（当然可以为谏山创开脱，战争问题太宏大，更难回答）

1984

忘了为什么要写这个了，可能是关于持续战争之类的吧

权游

《巨人》的一个吸引人的特点，是极其震撼的死人场面，被吃掉和被杀掉。同样的，《权力的游戏》中每个角色都可能突然死掉，第一季奈德·史塔克的死亡奠定了这个基础。
但是权游的后期，也许是缺少原著，这样震撼的死亡越来越少，啥也不知道的琼恩·斯诺越来越有主角相，愈发死不掉。相反，巨人的后期还在延续残忍的死亡场景，但不多不说有几分疲劳了。尤其救世小队找飞机抢飞机开飞机的剧情，一波三折。但问题是，这里的主旨其实已经相当清晰了，对战争中各方立场的呈现、牺牲自己和他人等。于是这段节奏稀烂，不知道在干嘛。

二者在结局的人物塑造和主题延续也一样。提利昂降智，龙马发癫，雪诺复读 she is my queen然后捅死my queen，铺垫到结尾的布兰来整一句：“不然我来这是干嘛的”然后当总理了，彳亍。让山姆硬提一嘴民主选举，不知道在干嘛。我却的 break the wheel 这块谁来给我补啊。
估计马丁也不会写了开始拖了，怕不是企图拖到死留个遗作赚个身后名。谏山创要是发动地鸣的时候暴毙，估计评价不知道高到哪里去了（没有咒人的意思，只是冒犯式地表达，如果感到不爽那就是我不对）。

JOJO

自由一词是《巨人》和艾伦无法回避的，但借艾伦之口，也指出他不过是自由的奴隶。
但是，命运的奴隶这一概念在荒木老贼笔下并没有这么小丑。尤其在《黄金之风》最终话的呈现，即使成为命运的「沉睡的奴隶」，也依然能够在苦难之路上走出一条具有深刻意义的道路。

一拳超人，电锯人

这三个放一起，当然一部分是因为画风一样稀烂。这样的画风显然需要内容充分好。
但是更重要的是表达手法，《巨人》除了结尾外，主体都是非常经典的现代甚至前现代风格。而一拳超人和电锯人的表达都是更偏向后现代的：一拳用结构手法，把英雄分为身（埼玉）、心（无证骑士）、名（KING）；电锯人第一部结尾继续荒诞式处理：生姜烧肉玛奇玛。
我的精神病人藤本树病情一直很稳定，所以生姜烧肉不难接受。但谏山创最后整了个大活，这谁顶得住啊。

尾声

总结来说的话，在地鸣之前（除了画风外）无论剧情呈现方式、世界观展开、人物塑造都是十分优秀的，但在结尾面对困难时逃避作者责任，选择了一个摆烂结局。

最后，虽然作品《巨人》的结尾不尽人（我）意，但可以作为读者/观众的思考的起点而不是终点。不过谏山创似乎已经停止思考了。